解构“新中式+”：东方美学基因如何创新落地？

本季红都也更加聚焦场景化服饰的实穿性，在中山装与京式旗袍的设计中，以品牌分层的理念希冀覆盖更宽阔的用户群体，日常化的旗袍、安全化的职业装以及精准化的外交礼仪服饰，在更丰富的产品线打造中推动中国高级定制“飞入寻常百姓家”。

发布品牌Beautyberry在本季发布中聚焦东方文化中重要的令人欢喜的新婚、升学、乔迁等欢愉场景，以简单而丰富的“喜”字为发布主题，勾勒了2026春夏流行画像。

在整体粗狂的写意线条主导下，民国时期的中式剪裁、雅痞绅士的西装打版、和谐统一的醋酸套装等在不同程度上采用了中式元素。此外，对于对于运动风、极简风等风格破壁的尝试也使得秀服发布呈现了更强的层次结构与深邃意味，印证了新中式服饰并非是一种场景单一的风格化衣着，而是根据场景需求调整设计比重，真正融入现代人的日常穿搭体系的一种时尚理念。

作为中国时尚产业的头部IP，中国国际时装周力求通过对社会现象的反思、文化热点的融入、非遗技艺的传承、民族美学的拓新，为中国故事的讲述、国际话语权的夯固加赋时尚叙事力量。当前，东方美学元素走进米兰时装周、巴黎时装周等国际时尚舞台，彰显了中国时尚在“漂洋过海”过程中对国际流行趋势的反哺。中国国际时装周也在持续促动“中国美学，全球表达”的落地，发掘中国时尚对话全球时尚的产业集群优势、发挥东方美学反哺国际流行趋势的纽带作用，并在此过程中成为中国服饰文化价值输出的主阵地。

MoeHo末禾在本季发布中延续了往季对于“年轻新中式”大胆的风格探索，设计师贺萌萌在《少年游》的秀场叙事中并未将“新中式”局限于单一的文化符号复刻，而是通过多元时尚元素的精妙组合，诠释了“新中式”的本质：它带有中国文化的底蕴，但却是一种不受定义、可自由生长的服饰语言。

其中，表征潇洒自由的切条飘带、传递坚定果敢的肩饰、张扬叛逆的镂空编织与勾网内搭，以及更加耀目的晶钻流苏、精细重工的刺绣薄纱，建构起了两种对于男性审美风格截然不同的审视：既有对于中国男性力量感与责任感的推崇，也不乏对于温柔细腻等当代男性美好特质的叠加。

而在面料元素的使用上，《少年游》同样将水洗牛仔、闪钻亮面、环保皮草等相结合，在和谐的极繁主义中演绎淡雅的活泼、体面的取舍以及温柔的决绝，以刚柔并济的设计手法为 “年轻新中式” 注入了更加丰富的精神内涵与更加多样的穿搭可能。

ZIFEI WANG在本季发布以针线穿引历史足迹，设计师王紫菲在发布主题《游牧启示录》中继续以神秘笔法书写了超越世俗品调的“中式高古美学”，深刻诠释了：文明的游牧者，亦是时尚的拓荒者。秀服以丰富的苏绣、手绘、印花、3D打印等方式，还原了源自云冈石窟的卷云纹、夔龙纹、莲花等经典元素。与此同时，充满未来色彩的宇宙色块与3D打印的立体结构在历史的纵深中指向了未来主义的拓跋。

当丰富的历史文化符号被抽象成为古今交织的工艺细节，“新中式”设计便在古今对话中搭建起文化对话的空间。北魏仍有余音的脉搏跳动，在如同琉璃瓶般清透宁静的蓝色调中，那些肌理斑驳的岩彩、漫卷沙场的昏黄、狂逸洒脱的流云变体，煽动了一场危险而自由的文明游牧。

LIQINGWEI 2026春夏系列以「生生不息」为主题，展现“新中式+”。多样且富有质感的面料，不同材质的碰撞与融合，为服饰增添了丰富的层次与触感。从保留东方美学文化基因的传统面料，到契合现代审美的新型材质，实现了材质维度的跃升。系列服饰不再局限于特定场合，而是贯通多元场景，无论是日常出行还是特殊活动，都能展现出独特的新中式魅力。

LIQINGWEI 深度挖掘中式文化内涵，将甲骨文里 “生” 字所蕴含的破晓、传承等文化意境，通过服饰的设计语言进行传递。以现代审美为画笔，推动传统服饰文化焕发生机，正如万物初醒，实现了传统与现代在文化层面的融合新生，完美诠释了 “新中式+” 下，新中式服饰既扎根东方文化沃土，又能在当代时尚语境中破界生长的“生生不息”。

品牌FENGSANSAN在本季发布《三生万物》，以轻盈的剪纸艺术为叙事起点，综合使用了豆染、浆染、竹编、苗绣等非遗文化技艺为现代服饰赋予新生。在面料选择上，桑蚕丝织、亮布制作、土家织锦、闪烝非织造纸面料等打破传统织物了制作方式，在立体花卉与锻制银饰的辅助下揉捻出了“新民族服饰”的现代风貌和时尚脉络。

层次化的色彩使用、特殊处理的面料纹理与传统植物花纹的交映，在以亮色调乐观咏诵自然之美时，巧妙置入红褐、棕咖等大地色来鼓励人们在天人合一的法则指引下继续沉潜。在更深刻的意义上，《三生万物》用现代设计语言具象解构《道德经》中天、地、人三者之间的共生关系，借助非遗手法牵引文化符号跳出浅层的纹样复刻，在推促中式文化符号从“厚重”走向“轻盈”的过程中实现对东方美学文化基因的当代转译。